青年书法家华续先有文人的儒雅、学者的谦和，兼具诗人的浪漫。“登岸不知横筏弃，但闻烟外响梵钟”，这是他在书法上自悟而作的一句诗，得法终弃法，脱尽人间烟火，是他书法艺术的终结追求。

华续先的行草书变化多端，能根据不同创作题材，融入碑、篆、隶等书法特色，忽聚忽散，夷峰交辉，枯润并生，以灵动多变的笔墨，表达丰富的情感和意象。其草书笔法狂放，笔势流畅，笔意飘逸，有王羲之龙跳天门的跌宕腾跃，有怀素风驰电掣的回旋飞动，还有董其昌清高逸远的潇洒风韵。欹正错综，顾盼生情，有空潭泻春的晋人之美和浪漫色彩。

在世人眼中，华续先是一位年轻有为的书法家，因为他有中国书法家协会会员的身份，担任区书协副主席兼创作委员会主任等职务。他的书法作品入展全国第九届书法篆刻展，荣获第三届全国书法兰亭奖、艺术奖，江苏省五星工程奖等。“当代书圣”林散之的弟子庄希祖，是他书法上的恩师，徐利明、张旭光、言恭达等书法名家都指导过他的书艺。华续先最擅长的草书格调高雅，灵秀俊逸，其书法线条有林散之“柔中寓钢”的筋骨，有书家常说的“绕指柔”的功夫，也有林老书法中的书卷气。他是一专多能的书法家，懂篆刻，能写诗，会画画，有当年扬州八怪画家的艺术风韵。

华续先出生于江都昭关，父亲是领他走上书法道路的启蒙老师。在孩提时代，别人家小孩出去玩了，父亲逼着他在家练字，就这样年复一年，他的书法也写得有模有样。每到临近春节时，四里八乡的邻居都争着找他父子俩写春联。初中时，他的书法在乡里已小有名气，继而涉及丹青，描摹人物树石，尽管涂抹不得法；上世纪九十年代初，他拜中国美术家协会会员、副研究馆员周伐耕为师，学习素描色彩，后来进一步在扬州文化馆学习西画。考入省文化学校后，在南京艺术学院教授指导下，在素描、水粉画、油画等方面进行强化训练，因此有着较强的造型能力；同时在艺术概论、美术史、美术鉴赏等方面进行理论学习，具备了一定的美术素养。毕业后分配到邵伯文化站工作，有着很好诗词功底的他开始画起国画。

自古书画同源。中国画讲究以书入画，海上画派代表人物吴昌硕就是由篆刻、书法入画而转型成功的画坛宗师。中国画建立在写意性的艺术观之上，诗性意境的创造是中国画创作的灵魂。华续先虽无画家的头衔，却有画家水平之实。他有着很高的艺术审美水准，有着深厚的文化诗词底蕴，有着炉火纯青的线条功力，对笔墨有着深刻的感悟，对扬州八怪绘画艺术有着深入研究，担任扬州八怪研究院副院长、扬州八怪书画院副院长等职务。他的眼界高，格调高，画国画的起点高。他的山水画更多地沿袭了石涛、黄宾虹等画坛宗师的绘画风格，立意高远，构图奇巧，清逸高古，浑厚华滋，擅长积墨法。他的花鸟画受扬州清代画派尤其是八怪花鸟画的影响较大，色彩明丽，格调新奇，笔力雄强，布局巧妙，在传承中讲究创新，纵逸中透出清新之气。注重追求个人笔墨语言和绘画特色。他笔下的水墨鱼形神兼备，栩栩如生，有灵动之美，别有情趣。他常以自作诗融入自己的绘画作品，加上自刻的钤章，将诗、书、画、印进行创造性的布局。他的画作有诗歌精神和禅宗意境，读后有玩味、趣味、真味。

笔墨当随时代。华续先的国画中如能融入一些西画的元素和技法，那将是另一番境界。相信他会做得更好，因为他是一位有实力的书法家，也是一位饱含激情的诗人，更是一位充满潜力的画家。祝愿他的艺术事业蒸蒸日上，彩霞满天！